Stampa fine art in edizione limitata — solo 15 esemplari disponibili.
Anatomy of Space esplora il rapporto tra forma fisica e vuoto creato tra le forme. Superfici scultoree chiare emergono contro un nero profondo, circondando un'apertura centrale che diventa il vero centro visivo dell'immagine.
La fotografia si muove tra corpo, scultura e astrazione, trasformando un gesto familiare in una struttura ambigua, quasi architettonica.
La composizione è costruita attorno a quattro mani e allo spazio che creano tra loro. Le forme sovrapposte generano una struttura quasi monumentale, mentre il vuoto centrale introduce un contrasto di profondità e fragilità.
L'immagine non chiede allo spettatore di identificare singolarmente le mani.
Chiede di osservare ciò che accade tra loro.
Il bianco diventa volume.
Il nero diventa profondità.
Lo spazio tra le forme diventa forma.
Le superfici tattili delle mani conservano la presenza fisica del corpo, ma la loro funzione originaria scompare progressivamente. Dita, curve e articolazioni diventano elementi di una costruzione astratta più ampia.
L'apertura centrale può suggerire forme diverse a seconda dello sguardo: architettoniche, organiche, anatomiche.
Nulla viene dichiarato completamente.
L'ambiguità è parte dell'immagine.
Parte della serie Abstract / Visual Research, Anatomy of Space esplora come il corpo umano possa diventare materia per una struttura visiva, anziché soggetto di un ritratto o di una narrazione.
La fotografia è meno interessata all'identità che alle relazioni: pressione, prossimità, volume, luce e spazio negativo.
Il corpo diventa architettura.
Il gesto diventa composizione.
Edizione limitata di 15 esemplari
Firmata e numerata dall'artista
Certificato di autenticità incluso
Stampa a pigmenti su carta fine art
Prodotta su ordinazione
Cornice non inclusa
30 X 45 — Artistic Paper
Superficie liscia, ideale per spazi di dimensioni più contenute.
50 X 70 — Hahnemühle Fine Art Paper
Carta fine art con superficie materica, per una presentazione più tattile e ricercata.
La palette monocromatica, le forme scultoree e il forte spazio negativo centrale rendono Anatomy of Space particolarmente adatta a interni moderni, minimalisti e orientati al design.
La composizione verticale crea una presenza visiva potente mantenendo un rapporto controllato tra luce, volume e spazio vuoto.
Fai tua questa edizione limitata.
Ogni stampa viene prodotta su ordinazione, firmata e numerata e accompagnata da un certificato di autenticità. Imballaggio accurato e spedizione disponibile in tutto il mondo.
Fotografia di Simon Joyce
Disponibile esclusivamente sul sito ufficiale.
Stampa fine art in edizione limitata — solo 15 esemplari disponibili.
Anatomy of Space esplora il rapporto tra forma fisica e vuoto creato tra le forme. Superfici scultoree chiare emergono contro un nero profondo, circondando un'apertura centrale che diventa il vero centro visivo dell'immagine.
La fotografia si muove tra corpo, scultura e astrazione, trasformando un gesto familiare in una struttura ambigua, quasi architettonica.
La composizione è costruita attorno a quattro mani e allo spazio che creano tra loro. Le forme sovrapposte generano una struttura quasi monumentale, mentre il vuoto centrale introduce un contrasto di profondità e fragilità.
L'immagine non chiede allo spettatore di identificare singolarmente le mani.
Chiede di osservare ciò che accade tra loro.
Il bianco diventa volume.
Il nero diventa profondità.
Lo spazio tra le forme diventa forma.
Le superfici tattili delle mani conservano la presenza fisica del corpo, ma la loro funzione originaria scompare progressivamente. Dita, curve e articolazioni diventano elementi di una costruzione astratta più ampia.
L'apertura centrale può suggerire forme diverse a seconda dello sguardo: architettoniche, organiche, anatomiche.
Nulla viene dichiarato completamente.
L'ambiguità è parte dell'immagine.
Parte della serie Abstract / Visual Research, Anatomy of Space esplora come il corpo umano possa diventare materia per una struttura visiva, anziché soggetto di un ritratto o di una narrazione.
La fotografia è meno interessata all'identità che alle relazioni: pressione, prossimità, volume, luce e spazio negativo.
Il corpo diventa architettura.
Il gesto diventa composizione.
Edizione limitata di 15 esemplari
Firmata e numerata dall'artista
Certificato di autenticità incluso
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Prodotta su ordinazione
Cornice non inclusa
30 X 45 — Artistic Paper
Superficie liscia, ideale per spazi di dimensioni più contenute.
50 X 70 — Hahnemühle Fine Art Paper
Carta fine art con superficie materica, per una presentazione più tattile e ricercata.
La palette monocromatica, le forme scultoree e il forte spazio negativo centrale rendono Anatomy of Space particolarmente adatta a interni moderni, minimalisti e orientati al design.
La composizione verticale crea una presenza visiva potente mantenendo un rapporto controllato tra luce, volume e spazio vuoto.
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Fotografia di Simon Joyce
Disponibile esclusivamente sul sito ufficiale.
